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Descrição |
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ARICELIA CANTANHEDE SALES
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PROJETO SER CRIATIVO : Experimentações artísticas na formação de alunos do Ensino Médio do C.E.Q. Epitácio Azevedo Flor- Central do Maranhão-MA.
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Orientador : ELISENE CASTRO MATOS
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Data : 13/02/2026
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Pesquisa -ação de caráter qualiquanti que investiga as contribuições da relação entre teoria e prática no
ensino de Arte, por meio da análise do Projeto Ser Criativo. Realizada no Centro de Ensino Quilombola
Epitácio Azevedo Flor, em Central do Maranhão, a intervenção consistiu em 15 oficinas de pintura e
desenho para alunos do Ensino Médio, ocorridas no período de agosto e dezembro de 2024. Vinculado
ao Mestrado Profissional em Artes da Universidade Federal do Maranhão-UFMA na linha de "Processo
de ensino, aprendizagem e criação em arte", o estudo utilizou registros fotográficos, audiovisuais,
questionários online, produção de relatório de execução e observações em campo para a coleta de dados.
Os resultados demonstram que o projeto promoveu a valorização da disciplina perante a comunidade
escolar e revelou percepções significativas dos estudantes sobre o processo criativo. Concluiu-se que a
experimentação artística no ambiente escolar por meio de projetos, estimula a autodescoberta de
habilidades, familiariza os alunos com materiais técnicos e fortalece o vínculo entre professor e
estudante, reafirmando a relevância das Artes Visuais no contexto educacional.
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LEUZETE SOUSA DE OLIVEIRA MIRANDA COELHO
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O USO DO APLICATIVO DAILYART COMO RECURSO PEDAGÓGICO DIGITAL NO ENSINO DE ARTE: UMA EXPERIÊNCIA NA UNIDADE DE EDUCAÇÃO BÁSICA PROFESSOR JOSÉ DA SILVA ROSA
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Orientador : REINALDO PORTAL DOMINGO
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Data : 13/02/2026
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Esta pesquisa, vinculada ao Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES),
investiga o uso do aplicativo DailyArt como recurso didático digital no ensino de Arte,
em turmas do 9o ano da Unidade de Educação Básica Professor José da Silva Rosa.
O estudo parte do problema científico: Como o aplicativo Dailyarte enquanto recurso
didático pode apresentar contribuições no processo de ensino das artes visuais, tanto
para os docentes quanto para os discentes em sala de aula. Inserido na linha temática
das Abordagens Teórico-Metodológicas das Práticas Docentes, tem como objetivo
geral analisar as potencialidades e limites da aplicação do aplicativo em contextos
escolares, buscando compreender sua viabilidade e implicações pedagógicas. A
pesquisa caracteriza-se como de natureza aplicada, de caráter exploratório-descritivo,
adotando abordagem quanti-qualitativa no âmbito da pesquisa-ação. O campo
empírico abrangeu 55 estudantes do 9o ano, organizados em duas turmas, e as
atividades foram estruturadas em quatro fases metodológicas que contemplaram
introdução ao aplicativo, práticas colaborativas, produção individual e aplicação de
instrumentos de coleta de dados. Os procedimentos metodológicos incluíram
pesquisa bibliográfica, aplicação de questionários iniciais e finais, roda de conversa,
observações indiretas e registros fotográficos em sala de aula, complementados por
produções discentes.
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SILVERILDE MENDES AMORIM
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A CULTURA POPULAR DO FESTEJO DE SANTA LUZIA POR MEIO DO ENSINO DE ARTE NA COMUNIDADE COIVARAS EM MATÕES DO NORTE/MA
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Orientador : ELISENE CASTRO MATOS
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Data : 12/02/2026
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Este estudo analisa a memória, os saberes locais, a cultura, a religiosidade e a
festividade católica do Festejo de Santa Luzia, bem como o ensino de arte na
comunidade Coivaras, Matões do Norte/MA. Por meio de uma revisão bibliográfica de
autores que discutem sobre: memória coletiva e individual, Maurice Halbwachs (1877-
1945), lugar de memória, Nora (1993), Candau (2012) memória e identidade, Bosi
(1936-2017) memória e indivíduo, Bondía (2002) e Bastos (2005) arte e experiência,
sobre as festividades religiosas, sagrado e profano, a pesquisa apresenta ideias de
Mello Morais (2002) e Priori (2000), em relação ao ensino de Arte e Cultura Popular
apresento algumas as ideias de Costa (2004) e Barbosa (1991,2002 e 2005), além
das diretrizes e legislações a respeito da temática no Brasil como os PCNS, LDB e
BNCC. Nosso objetivo é compreender como essas memórias e a festividade religiosa
se entrelaçam na vida cotidiana da comunidade e sua influência no ambiente escolar,
integrando o saber informal ao formal. Além de desenvolver formas de estimular o
olhar dos alunos da E.M. Gregório Paulo Fernandes, Matões do Norte/MA. A
metodologia adotada é a pesquisa-ação, com abordagem qualitativa exploratório-
descritiva, utilizando questionários, anotações, registros fotográficos e entrevistas.
Buscamos entender como a história oral, a cultura local, a religiosidade e a educação
são importantes ferramentas metodológicas para dar voz a sujeitos excluídos da
historiografia dominante.
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TICIANNE GLAYCE ALVES FRASÃO
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NAS TRILHAS DO OLHAR: UMA EXPERIÊNCIA DE ENSINOAPRENDIZAGEM COM ARTISTAS MULHERES MARANHENSES A PARTIR DOS LIVROS DIDÁTICOS DE LINGUAGEM DO ENSINO MÉDIO
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Data : 11/02/2026
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A invisibilidade de mulheres artistas na história da arte, assim como nos materiais
didáticos são reflexos da persistência de desigualdades de gênero encontradas na
sociedade e na educação. Este texto apresenta um estudo de caso realizado no
contexto de um Mestrado Profissional em Artes, que propõe uma experiência
pedagógica baseada na análise crítica das representações (ou ausências) de
mulheres artistas nos livros didáticos de linguagem do ensino médio, enfatizando a
valorização das produções de mulheres artistas maranhenses. O problema científico
que guia esta pesquisa surge do apagamento histórico e simbólico das produções de
mulheres artistas, especialmente daquelas vinculadas a cenários periféricos e
regionais. Considerando essa perspectiva, o objetivo central é provocar reflexões
sobre as imagens e narrativas presentes nos livros didáticos de linguagem, através
de práticas de ensino mais plurais, críticas e comprometidas com a valorização da
produção artística local. A abordagem metodológica combina procedimentos
qualitativos, que são orientados pela pesquisa ação de natureza exploratória
descritiva, tendo como base teórica os estudos da cultura visual (Stuart Hall, Fernando
Hernández, Ana Mae Barbosa, João Baliscei), os feminismos interseccionais (Luciana
Loponte, Carla Abreu) e os princípios da leitura crítica da imagem, buscando tensionar
as representações hegemônicas que estruturam o material didático e incentivar
caminhos pedagógicos mais críticos e plurais. As atividades pedagógicas propostas
são voltadas ao fortalecimento da leitura crítica, da reflexão sobre identidade e
representatividade de gênero, assim como do reconhecimento das artistas
maranhenses como parte do repertório visual e cultural dos alunos.
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MARIA DE LOURDES ANDRADE PEREIRA
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"TARDE CULTURAL: UM VOO SOBRE O ENSINO DO TEATRO" Uma proposta educativa na UEB Antônio Vieira, São Luís, Maranhão
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Data : 11/02/2026
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O objetivo dessa pesquisa, denominada de Tarde Cultural, um voo sobre o teatro,
envolve o ensino de teatro, na UEB Antônio Vieira, com alunos do ensino fundamental,
em São Luís Maranhão. A pesquisa está baseada na experiência de Viola Spolin, e
Ingrid Koudela, sob normatização e orientações da Base Nacional Curricular Comum
e o Documento Curricular do Território Maranhense, para o ensino fundamental maior.
O problema da falta de espaço na escola, nos levou ao seguinte questionamento: De
que forma a estratégia da Tarde Cultural com foco no ensino de teatro, poderia
contribuir para o ensino de arte na UEB Antônio Vieira? Para responder tal
questionamento pretendemos: destacar nos documentos oficiais (BNCC) o
encaminhamento para o ensino de Arte na modalidade teatro, apontando as
contribuições e as estratégias metodológicas que visam ao apreciar, o fazer, o
contextualizar, (Barbosa, 2008) através dos jogos teatrais em sala de aula e justificar
o desenvolvimento do projeto como possibilidade metodológica no Ensino
Fundamental, da UEB Antônio Vieira, colaborar a posteriori, com a construção do
Projeto Político Pedagógico da escola. Surgindo assim a pergunta norteadora: Como
trabalhar as práticas teatrais sem um espaço adequado? Através da inserção dos
jogos aos planos de aula das turmas do 6os anos. Como faríamos: com uma estrutura
dramática, jogos, que permeiam a encenação através da leitura do diário de bordo,
produzido pelos alunos\atores por meio dos relatos pessoais, que também pretendia
contribuir com a oralidade, práticas de leitura e expressão artística dos educandos. A
pesquisa é direcionada ao corpo discente da escola, de forma participante, onde o
pesquisador ao mesmo tempo que colhe os dados, participa do processo. Os
resultados indicaram que houve uma evolução na aprendizagem dos educandos, uma
interação maior entre eles, além da produção de um conteúdo (os planos de aula) que
irão participar da atualização do projeto político e pedagógico da UEB Antônio Vieira.
As descobertas que são demonstradas neste trabalho, aconteceram através das
experiências vivenciadas em sala de aula, sob a orientação da professora Maria de
Lourdes, são analisadas e os resultados são apresentados nesta trabalho de
dissertação.
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ANNA CAROLINA RABELO COSTA
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ENTRE IMAGEM E SIGNIFICADO: Construindo Memórias com o Atlas Mnemosyne
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Data : 10/02/2026
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A presente pesquisa com abordagem quali-quantitativa tem como intuito provocar reflexões
sobre a utilização do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg como recurso metodológico a ser
utilizado em sala de aula e sua relação com o processo de aprendizagem com alunos do 6o
ano
da Unidade de Ensino Básica Gomes de Sousa. No entanto, se faz necessário conhecer a
história de vida de Warburg, seus conceitos sobre Nachleben e Pathosformeln, assim como
conhecer o Atlas Mnemosyne, que utilizava uma compilação de imagens, não só de obras de
arte, mas que se relacionavam com o intuito de produzir conhecimento e inter-relações entre a
imagem da arte e do cotidiano. É necessário compreender que durante o percurso percorrido
por Warburg, a história da arte sofreu algumas modificações como disciplina e no que diz
respeito ao uso da imagem e suas reaparições em tempos distintos da história da arte.
Apresentase propostas metodológicas a partir de autores que promovam a leitura crítica e
reflexiva da imagem no ensino de artes visuais. A pesquisa tem como referenciais teóricos:
Didi-Huberman (2013), Michaud (2013), Ana Mae Barbosa (2012) e Anamelia Buoro (2003).
O Atlas Mnemosyne de Warburg servirá de base e recurso como método de aprendizagem
para ensino de arte em sala de aula através da utilização da imagem como referência para a
aprendizagem da história da arte e do uso das imagens no cotidiano.
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FERNANDA SILVA DA COSTA
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COMPOSITORES DA CULTURA POPULAR MARANHENSE: Uma proposta pedagógica para a sala de aula
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Orientador : ANTONIO FRANCISCO DE SALES PADILHA
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Data : 10/02/2026
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COMPOSITORES DA CULTURA POPULAR MARANHENSE: Uma proposta
pedagógica para a sala de aula, é um produto educativo desenvolvido a partir do
Mestrado Profissional em Artes PROFARTES, da Universidade Federal do
Maranhão UFMA. Esta pesquisa desdobra-se a partir do objeto compositores (as)
maranhenses, analisado a partir da Etnomusicologia e da Educação Musical. Inicia-
se a investigação a partir do questionamento: Quem são os (as) principais
compositores (as) da música popular maranhense e como o conteúdo sobre
compositores (as) pode ser abordado em sala de aula? Para tratar sobre esta questão
buscou-se catalogar os principais compositores (as) do estado em um material
didático que viabilize e facilite a construção de metodologias educacionais por
professores de Arte-Música da Educação Básica. O estudo dialoga com teóricos
relacionados a Antropologia Cultural, como Boas (1920), Geertz (1989) e Bourdieu
(2007). Além disso, apresenta a abordagem sobre conteúdos conceituais,
procedimentais e atitudinais (Zabala, 1998), como ponto de partida para
desenvolvimento das práticas pedagógicas no ensino de música popular, apresenta
ainda as contribuições da etnomusicologia e sua relação com a educação musical, a
partir dos estudos de Queiroz, (2010) e Lühning (2011) e o panorama da música
popular maranhense na sala de aula, com base nos estudos do Prof-Artes/UFMA e
pesquisadores da cultura popular maranhense, como Padilha (2012), Costa (2024),
Lemos (2012) e Almeida (2012). A pesquisa teve como ponto de partida uma
avaliação diagnóstica realizada com alunos do ensino médio do Colégio Militar
Tiradentes I, em que foi possível constatar que a maioria dos estudantes não têm
contato com a música de compositores locais. Essa lacuna pode ser atribuída a
fatores como a valorização excessiva da cultura popular massificada, a ausência do
ensino de música nas escolas e a falta de abordagens metodológicas que valorizem
a música maranhense. Sobre o delineamento metodológico, a pesquisa adota o
método misto, utiliza a pesquisa bibliográfica, documental e criação de material
didático. O material foi estruturado a partir da escuta de mais de 140 educandos, que
expressaram suas expectativas e sugestões para desenvolvimento das aulas de
música. Os resultados apontam que a cultura maranhense carece de registros
educacionais e que a criação do material didático pode ser uma fonte para unir
tradição e modernidade. Espera-se que o estudo possa contribuir com o
fortalecimento e reconhecimento das tradições musicais do estado do Maranhão
pelos alunos dos anos finais do ensino fundamental e ensino médio.
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GILKA IZAMARA COSTA AMARAL
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ENTRE MUROS E IMAGENS: aprendizagem nas artes visuais pelo grafite
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Data : 10/02/2026
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A pesquisa tem como objetivo discutir a arte urbana, especialmente o grafite, como
manifestação artístico-cultural historicamente vinculada às periferias, uma vez que
surgiu nesse contexto na década de 1960, nos Estados Unidos. Seu caráter
contestatório repercutiu na cidade de São Paulo, a partir da década de 1970,
consolidando-se como uma potente forma de expressão que transforma muros em
vozes urbanas. Atualmente, o grafite é utilizado em diferentes partes do mundo como
meio de denúncia de injustiças, resistência às opressões e visibilização de causas
sociais, políticas e culturais. O estudo apresenta o contexto histórico de surgimento
do grafite e o panorama sociocultural em que se desenvolveu, abordando sua inserção
na cidade de São Luís, com destaque para o coletivo Pikenas das Cores e para a
produção feminina nas artes visuais, em um campo ainda predominantemente
marcado pela representação masculina. Ao articular o grafite com a discussão sobre
a representação feminina nas artes visuais, propõe-se a aplicação de uma sequência
didática que utilize elementos do grafite, como letras, cores, símbolos, frases e tags,
como prática pedagógica, com o objetivo de estimular a reflexão crítica dos discentes
acerca do protagonismo feminino na arte urbana. A pesquisa adota uma abordagem
metodológica qualitativa, de caráter exploratório-descritivo, fundamentada em revisão
bibliográfica sobre cultura visual e representação feminina nas artes visuais, análise
de documentos legais da Educação Básica, entrevistas semiestruturadas, observação
participante e registros escritos, fotográficos e audiovisuais das atividades
desenvolvidas ao longo da sequência didática.
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INALDO MENDES DE MATTOS JUNIOR
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Experiências musicais extraescolares e o ensino de música nos anos finais do ensino fundamental da escola CMCB Tácito Caldas em Paço do Lumiar-MA
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Orientador : ALBERTO PEDROSA DANTAS FILHO
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Data : 10/02/2026
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Esta dissertação aborda o tema experiências musicais extraescolares de estudantes
da educação básica. O problema científico consiste: como integrar as experiências
musicais extraescolares dos estudantes ao ensino de música nos anos finais do
ensino fundamental em uma escola pública de Paço do Lumiar-MA? Assim, o
objetivo da pesquisa é reunir sugestões didáticas que consolidam essa integração,
com base na literatura da educação musical e na BNCC. Trata-se de uma pesquisa
de natureza aplicada, de intenção descritiva. É bibliográfica e documental quanto às
fontes consultadas e, de levantamento, em relação aos procedimentos
metodológicos. A investigação faz uso de questionário semiestruturado. A
abordagem dos dados é quanti-qualitativa, por meio de análise percentual e
interpretação de resultados a partir do referencial teórico consolidado. Os resultados
concluem que os estudantes mantêm um contato contínuo, diversificado e profundo
com a música fora do ambiente escolar e confirmam a pertinência e a viabilidade de
integrar essas experiências ao ensino de música em sala de aula. Ademais,
exemplificam estratégias didáticas que consolidam essa abordagem de ensino.
Espera-se que os resultados agreguem melhorias ao ensino de música no contexto
educacional luminense.
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NAYANA FERNANDA BARROS
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CONSTRUINDO CONEXÕES ENTRE A ARTE E EDUCAÇÃO PATRIMONIAL: uma proposta educativa em torno da tipologia arquitetônica civil do Centro Histórico de São Luís/Ma.
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Data : 09/02/2026
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Esta pesquisa tem como objetivo geral realizar uma proposta pedagógica em torno do acervo
arquitetônico do Centro Histórico de São Luís como meio para sensibilizar a valorização e
preservação desse patrimônio cultural material pelos discentes do 9o ano da UEB São Raimundo
no contexto do ensino de arte integrada à educação patrimonial. A pesquisa buscou contribuir
para um olhar mais crítico, sensível, reflexivo e questionador dos alunos para o patrimônio
cultural material da cidade. Para isso, utilizou-se como método a pesquisa-ação, com base na
pesquisa exploratório-descritiva, numa abordagem quali-quantitativa a fim de aprofundar a
compreensão do objeto investigado e realizar a análise dos dados coletados. Para a coleta de
dados, foi aplicado um questionário para identificar o que o aluno traz de repertório cultural,
experiências, interesses e lacunas em relação ao patrimônio arquitetônico ludovicense com a
finalidade de nortear as ações educativas. Além disso, para contemplar a coleta de dados,
utilizamos a observação participante, preenchimento de diário, registro fotográfico. O
referencial teórico baseou-se em autores como Ana Mae Barbosa, Scifoni, Miriam Celeste,
Tolentino, cujas contribuições teóricas são fundamentais para o estudo. Espera-se com a
pesquisa possibilitar que o aluno compreenda a importância da guarda e permanência desse
patrimônio edificado, bem como, perceba como parte de sua história, cultura e identidade. Além
disso, promover um olhar mais inclusivo, sensível e crítico sobre o patrimônio cultural da
cidade.
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MARCOS VINÍCIUS DA SILVA MAGALHÃES
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ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO E PLANEJAMENTO DIDÁTICO POR UNIDADES DE APRENDIZAGEM: UMA PROPOSTA NO IFPI CAMPUS PICOS
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Orientador : RISAELMA DE JESUS ARCANJO MOURA CORDEIRO
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Data : 09/02/2026
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Este trabalho de pesquisa em Artes propõe um planejamento didático que contribua com a
prática do Ensino Coletivo de Violão (ECV), com base nas especificidades do currículo e das
práticas de ensino em música, desenvolvidas no Instituto Federal de Educação Ciência e
Tecnologia do Piauí (IFPI) Campus Picos. Nesse sentido, faz uma análise crítica da
literatura científica acerca do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais (ECIM), apoiada nas
experiências do autor, enfatizando as especificidades das práticas desenvolvidas em espaços
que promovem educação profissional e técnica; examina os documentos institucionais que
norteiam o ensino de Artes dentro do currículo, e registram os eventos relacionados ao
processo de ECV no IFPI Campus Picos; apresenta uma proposta de planejamento para o
ECV utilizando Unidades de Aprendizagem (UAs). Ao final, responde à questão problema:
como o planejamento da aula de ECV pode ser organizado no sentido de responder às
demandas e interesses específicos dos alunos das disciplinas eletivas Prática Instrumental
Violão 1, 2 e 3 e do projeto de extensão Prática em Conjunto Banda do IFPI Campus
Picos? A justificativa pelo tema aponta, principalmente, a aproximação do autor com a
necessidade da construção de propostas de ensino de música que sejam contemporâneas,
interativas, diversas e contextualizadas à realidade dos alunos. Sua metodologia está firmada
na abordagem qualitativa de natureza exploratória e descritiva e, quanto ao procedimento, na
pesquisa documental, considerando as experiências do pesquisador ao longo de seus 20 anos
de atividades laborais. A fundamentação teórica se apoia em documentos educacionais,
históricos, leis, normativas, portarias e em produções de autores que versam sobre educação
musical, música na educação básica, ensino coletivo de violão, ensino coletivo de música,
métodos ativos, tecnologias digitais na educação, pedagogias abertas e outros temas afins.
Durante o processo e com base no método de análise documental, foram selecionadas e
analisadas fontes documentais primárias ligadas aos processos de ensino de música no IFPI
Campus Picos. De igual modo, foram registradas e analisadas as atividades práticas
desenvolvidas, que ocorreram concomitantemente à pesquisa. Ao final, propomos um modelo
de planejamento didático por meio de UAs, direcionado à prática do ECV contextualizado ao
campo da pesquisa.
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DENISE DE ALENCAR NASCIMENTO
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TAMBOR DE CRIOULA: PRÁTICAS PARA O DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADES MUSICAIS NOS ANOS FINAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL
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Orientador : BRASILENA GOTTSCHALL PINTO TRINDADE
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Data : 09/02/2026
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Essa pesquisa partiu do seguinte questionamento, como tornar o ensino de
Arte/Música mais significativo aos estudantes do Ensino Fundamental Anos Finais,
a partir do Tambor de Crioula?. Esse trabalho consta da criação de uma referência
didática por meio de uma intervenção educacional, contemplando conjunto de
instrumentos étnicos e atividades didáticas musicais. Para alcançar tal propósito foi
estabelecido o objetivo geral de: investigar o uso da cultura do Tambor de Crioula
como recurso pedagógico, para desenvolver a valorização das manifestacões
culturais africanas em escolas públicas do ensino fundamental anos finais, segundo a
Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Os objetivos específicos são:
contextualizar os caminhos do ensino de música na educação básica contemporânea;
descrever a manifestação étnica do Tambor de Crioula com seus elementos musicais
representativos; criar exemplos de atividades didáticas musicais baseadas nas
especificidades das músicas da manifestação étnica regional e/ou local- Tambor de
Crioula. A metodologia utilizada foi uma pesquisa bibliográfica por meio das
contribuições de Abreu (2015), Costa (2023), De Melo (2021), Freitas (2021) dentre
outros e documental, através das legislações específicas que tratam da cultura negra
e sua inserção no currículo escolar. Justifica-se pelo potencial transformador do
Tambor de Crioula no ensino de música, destacando sua capacidade de enriquecer o
currículo escolar, promover a inclusão social e fortalecer a identidade cultural. A
integração de manifestações culturais regionais e/ou locais, como o Tambor de
Crioula, no ensino de Arte-música é fundamental para a construção de uma educação
mais equitativa, diversa e significativa, alinhada aos princípios de uma formação
holística.
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ERISVALDO DE SOUSA BORGES
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ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO: uma proposta didática para um curso técnico-profissionalizante
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Orientador : RISAELMA DE JESUS ARCANJO MOURA CORDEIRO
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Data : 02/02/2026
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Esta pesquisa teve como objetivo desenvolver uma proposta didática para o Ensino Coletivo
de Violão no Curso Técnico em Instrumento Musical do IFPI campus Teresina Central. A
partir de uma demanda pedagógica observada nas aulas, buscou-se ressignificar e adaptar
parte do material didático do Projeto Violão na Escola para o contexto técnico-
-profissionalizante. O estudo envolveu a análise do material original e uma revisão sistemática
da literatura sobre inovações pedagógicas no ensino coletivo de violão, com destaque para
autores como Oliveira (2023, 2024) e Tourinho (2023). A análise de conteúdo proposta por
Bardin (2016) foi utilizada como método investigativo. A fundamentação teórica apoia-se no
conceito de inovação educacional conforme Moran (2014); aprendizagem cooperativa
segundo Johnson, Johnson e Holubec (1999); nos quatro pilares da aprendizagem propostos
por Dehaene (2022); no uso de metodologias ativas conforme Carbonell (2016) e Moran
(2019); na inovação curricular segundo Masetto e Gaeta (2016); no sistema CLASP de
Swanwick (2003) e nos benefícios da metacognição na aprendizagem musical de acordo com
Hallam (2001). Como resultado, foi elaborada uma proposta didática que contempla critérios
como seleção de repertório, uso de partituras abertas e fechadas, improvisação musical e
escrita de arranjos adaptados ao contexto estudantil, visando promover o protagonismo
discente. Espera-se que a proposta contribua para o ensino coletivo de violão em cursos
técnicos profissionalizantes, oferecendo estratégias alinhadas às demandas contemporâneas da
educação musical, fomentando uma aprendizagem colaborativa, dinâmica e contextualizada.
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GENICLEIA VITÓRIO SILVA GONÇALVES
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SOMBRAS QUE EDUCAM, LUZES QUE REVELAM: PERCURSOS METODOLÓGICOS DO TEATRO DE SOMBRAS NO CONTEXTO DO ENSINO MÉDIO EM UMA ESCOLA ESTADUAL DO MARANHÃO
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Orientador : RAIMUNDO NONATO ASSUNCAO VIANA
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Data : 02/02/2026
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A presente pesquisa objetiva investigar o Teatro de Sombras como sendo uma
experiência pedagógica, humanizada e inclusiva, no contexto da Arte/Educação,
capaz de potencializar a criatividade, o desenvolvimento das relações
interpessoais, o respeito e o protagonismo de todos os envolvidos. A investigação
caracteriza-se como pesquisa de campo de cunho quanti-qualitativa, desenvolvida
na escola estadual Centro de Ensino João Mohana, localizada no município de
Peritoró- MA. Os participantes envolvidos foram professores licenciados em Artes
e alunos do 1o ano B do Ensino Médio/2025 do turno matutino. A escolha do locus
da investigação, bem como da turma se deu em razão de ser a instituição e o
público o qual a proponente desta pesquisa atua. A intervenção foi realizada por
meio do lócus implementação do Teatro de Sombras nas atividades escolares da
disciplina de Eletiva de Base, disciplina interdisciplinar voltada para projetos, com
o intuito de estimular a criatividade, a expressão artística, o protagonismo estudantil
e a valorização das tradições culturais. Os instrumentos utilizados foram
observações, aplicação de questionários e registros fotográficos das experiências
dos participantes durante o processo de intervenção, bem como o registro das
impressões, a partir da culminância do projeto, que eles tiveram a respeito da
iniciática. Importa destacar que esta culminância se deu por meio da apresentação
de uma peça teatral em sombras, na qual buscou-se compreender os impactos
dessa prática no ambiente escolar. A pesquisa revelou um impacto significativo na
criatividade e na expressão artística dos estudantes, mostrando um aumento na
habilidade de trabalhar em equipe, além de desenvolverem uma maior
compreensão na narrativa e da estética visual. Essa interação entre os alunos,
durante todo o processo de criação, promoveu um senso de comunidade,
fortalecendo laços de empatia e inclusão, mesmo a comunidade escolar passando
por desafios por conta da reforma do prédio da instituição. Como produto
educacional, esta pesquisa disponibilizou a revista pedagógica virtual, intitulada
Trazendo luz às sombras Teatro de Sombras no Ensino Médio, que propõe ser
um espaço de reflexão e compartilhamento de experiências e sugestões de
atividades práticas vivenciadas durante a investigação e que poderão ser
consultadas e experimentadas em outros contextos da Educação Básica.
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KEILIANNE MEDEIROS FALCÃO RACHID
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MÃOS QUE FALAM, BONECOS QUE SENTEM: A EXPRESSIVIDADE DO TEATRO DE ANIMAÇÃO COMO PONTE COM O ESTUDANTE COM O TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA (TEA)
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Orientador : ANA SOCORRO RAMOS BRAGA
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Data : 29/01/2026
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O presente estudo investiga o boneco de luva como linguagem pedagógica mediadora
do desenvolvimento socioemocional dos estudantes com Transtorno do Espectro
Autista (TEA) no contexto da escola pública, considerando os desafios enfrentados
pelas instituições de ensino na efetivação de práticas inclusivas sensíveis às
singularidades desses estudantes. O objetivo da pesquisa consiste em compreender
de que maneira as experiências estéticas com bonecos de luva podem favorecer
processos de comunicação, expressão emocional, interação social e construção de
vínculos afetivos no contexto escolar. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa,
fundamentada em estudo bibliográfico e estudo de caso de natureza interventiva,
desenvolvido na Escola Municipal Lilásia Lobão Marques, localizada no município de
União, estado do Piauí, tendo como participantes dois estudantes do Ensino
Fundamental I. O procedimento metodológico central consistiu na realização de oito
oficinas, estruturadas a partir de atividades de sensibilização, criação, manipulação
de bonecos, improvisações e elaboração de narrativas, articuladas às práticas do
ensino de Arte em perspectiva inclusiva. A produção de dados ocorreu por meio de
observação participante, diário de bordo da pesquisadora, registros fotográficos,
fichas de acompanhamento pedagógico e entrevistas semiestruturadas realizadas
com professores e familiares dos estudantes participantes. Os resultados
evidenciaram avanços significativos nos processos de comunicação verbal e não
verbal, ampliação das interações sociais, maior engajamento nas atividades
pedagógicas, fortalecimento da escuta e da atenção compartilhada, além do
desenvolvimento da autorregulação emocional. Conclui-se que o teatro de animação,
compreendido como linguagem artística no campo da Arte, configura-se como objeto
de conhecimento que articula conteúdo e metodologias pedagógicas voltadas ao
desenvolvimento socioemocional de estudantes com TEA, contribuindo para a
construção de práticas inclusivas e para o fortalecimento dos processos de
comunicação, expressão, interação e humanização das relações educativas no
contexto da escola pública.
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DARCILENE ROCHA COSTA
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TEATRO-FÓRUM E PROJETO DE VIDA: Experimentação Pedagógica em Arte/Teatro no Contexto Escolar
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Orientador : ANA SOCORRO RAMOS BRAGA
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Data : 22/01/2026
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A presente pesquisa é intitulada Teatro-Fórum e Projeto de Vida: Experimentação
Pedagógica em Arte/Teatro no Contexto Escolar. Ela tem como objetivo aplicar o
Teatro-Fórum no contexto escolar como aliado do projeto de vida dos estudantes do
nono ano a fim de promover uma reflexão sobre sua realidade e a possibilidade de
pensar sobre seus caminhos e escolhas. O trabalho considera o estudante como
espect-ator, capaz de observar, refletir e agir sobre os desafios do cotidiano,
utilizando a linguagem teatral como forma de expressão e questionamento. A partir
da percepção de que muitos estudantes enfrentam dificuldades para planejar seu
futuro, a pesquisa cria um espaço de escuta, diálogo, e experimentação coletiva. A
metodologia adotada é a pesquisa-ação, com abordagem qualitativa e descritiva,
envolvendo observação, entrevistas, sequências didáticas, Diários de Arte e
questionários com as turmas do nono ano. Inspiradas nas ideias de Augusto Boal e
Paulo Freire, a experimentação em Arte busca incentivar mudanças de postura no
dia a dia dos estudantes, ajudando-os a pensar sobre seu papel na sociedade e a
tomar decisões mais conscientes em suas atitudes e ações cotidianas.
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LARISSA SOUSA PEREIRA BEZERRA
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RASABOXES: SUAS PEDAGOGIAS E MODOS DE FAZER EM SALA DE AULA NAS TURMAS DO 1° ANO DO ENSINO MÉDIO DO IEMA PLENO DE ZÉ DOCA-MA
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Orientador : ABIMAELSON SANTOS PEREIRA
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Data : 13/01/2026
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Este estudo teve como finalidade proporcionar vivências significativas de aprendizagem no
campo teatral, utilizando a técnica Rasaboxes (um método de preparação corporal para atores,
desenvolvido por Richard Schechner) com estudantes do primeiro ano do ensino médio do
Instituto Estadual de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (IEMA), no município de
Zé Doca-MA. A pesquisa justifica-se pela proposta de análise da técnica Rasaboxes no
ambiente escolar, através do componente curricular de Arte, com o intuito de analisar os
impactos dessa metodologia no desenvolvimento dos estudantes, articulando teoria e prática
pedagógica. O trabalho dialoga com a linha de pesquisa do mestrado ProfArtes Abordagens
teórico-metodológicas das práticas docentes, ao reunir experiências metodológicas e
experimentais realizadas em contexto escolar. Quanto à metodologia, trata-se de uma pesquisa
aplicada, de natureza qualitativa, quantitativa e de caráter exploratório. Os procedimentos
adotados incluíram revisão bibliográfica e pesquisa-ação. O público participante foi
constituído por 59 estudantes do 1o ano do ensino médio da Unidade Plena Nelson Serejo de
Carvalho IEMA Zé Doca-MA. A coleta de dados envolveu o uso de questionários sobre
vivências teatrais, produções textuais dos discentes, observações e registros da pesquisadora.
A fundamentação teórica foi ancorada em autores como Sarmento (2015), Paulo Freire
(1996), Gilberto Icle (2011), Johan Huizinga (2000), Ingrid Koudela (2005), Arão Paranaguá
(2005), além de documentos como o Plano de Desenvolvimento Institucional do IEMA
(2019) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) (2018). Os principais resultados
emergiram da análise das práticas pedagógicas desenvolvidas, destacando os aprendizados
dos estudantes ao explorarem as hasas (emoções, conceito original do Rasaboxes) no
tabuleiro, favorecendo a expressão de sentimentos, ideias e experiências pessoais. O estudo
contribuiu para integrar o ensino de teatro à prática da técnica Rasaboxes no contexto escolar,
ampliando as possibilidades expressivas e formativas no ensino de Arte.
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