PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM REDE - PROF-ARTES EM REDE NACIONAL/CCH

Dissertações/Teses

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2026

	Descrição
	ARICELIA CANTANHEDE SALES
	"PROJETO SER CRIATIVO: Práticas formativas em Arte para alunos do Centro de Ensino Médio Quilombola Epitácio Azevedo Flor - Central do Maranhão-MA.
	Data : 27/02/2026
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	Pesquisa -ação de caráter qualiquanti que investiga as contribuições da relação entre teoria e prática no ensino de Arte, por meio da análise do Projeto Ser Criativo. Realizada no Centro de Ensino Quilombola Epitácio Azevedo Flor, em Central do Maranhão, a intervenção consistiu em 15 oficinas de pintura e desenho para alunos do Ensino Médio, ocorridas no período de agosto e dezembro de 2024. Vinculado ao Mestrado Profissional em Artes da Universidade Federal do Maranhão-UFMA na linha de "Processo de ensino, aprendizagem e criação em arte", o estudo utilizou registros fotográficos, audiovisuais, questionários online, produção de relatório de execução e observações em campo para a coleta de dados. Os resultados demonstram que o projeto promoveu a valorização da disciplina perante a comunidade escolar e revelou percepções significativas dos estudantes sobre o processo criativo. Concluiu-se que a experimentação artística no ambiente escolar por meio de projetos, estimula a autodescoberta de habilidades, familiariza os alunos com materiais técnicos e fortalece o vínculo entre professor e estudante, reafirmando a relevância das Artes Visuais no contexto educacional.
	SILVERILDE MENDES AMORIM
	A CULTURA POPULAR DO FESTEJO DE SANTA LUZIA POR MEIO DO ENSINO DE ARTE NA COMUNIDADE COIVARAS EM MATÕES DO NORTE/MA
	Data : 23/02/2026
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	Este estudo analisa a memória, os saberes locais, a cultura, a religiosidade e a festividade católica do Festejo de Santa Luzia, bem como o ensino de arte na comunidade Coivaras, Matões do Norte/MA. Por meio de uma revisão bibliográfica de autores que discutem sobre: memória coletiva e individual, Maurice Halbwachs (1877- 1945), lugar de memória, Nora (1993), Candau (2012) memória e identidade, Bosi (1936-2017) memória e indivíduo, Bondía (2002) e Bastos (2005) arte e experiência, sobre as festividades religiosas, sagrado e profano, a pesquisa apresenta ideias de Mello Morais (2002) e Priori (2000), em relação ao ensino de Arte e Cultura Popular apresento algumas as ideias de Costa (2004) e Barbosa (1991,2002 e 2005), além das diretrizes e legislações a respeito da temática no Brasil como os PCNS, LDB e BNCC. Nosso objetivo é compreender como essas memórias e a festividade religiosa se entrelaçam na vida cotidiana da comunidade e sua influência no ambiente escolar, integrando o saber informal ao formal. Além de desenvolver formas de estimular o olhar dos alunos da E.M. Gregório Paulo Fernandes, Matões do Norte/MA. A metodologia adotada é a pesquisa-ação, com abordagem qualitativa exploratório- descritiva, utilizando questionários, anotações, registros fotográficos e entrevistas. Buscamos entender como a história oral, a cultura local, a religiosidade e a educação são importantes ferramentas metodológicas para dar voz a sujeitos excluídos da historiografia dominante.
	LEUZETE SOUSA DE OLIVEIRA MIRANDA COELHO
	O USO DO APLICATIVO DAILYART COMO RECURSO PEDAGÓGICO DIGITAL NO ENSINO DE ARTE: UMA EXPERIÊNCIA NA ESCOLA PÚBLICA
	Data : 13/02/2026
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	Esta pesquisa, vinculada ao Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), investiga o uso do aplicativo DailyArt como recurso didático digital no ensino de Arte, em turmas do 9o ano da Unidade de Educação Básica Professor José da Silva Rosa. O estudo parte do problema científico: Como o aplicativo Dailyarte enquanto recurso didático pode apresentar contribuições no processo de ensino das artes visuais, tanto para os docentes quanto para os discentes em sala de aula. Inserido na linha temática das Abordagens Teórico-Metodológicas das Práticas Docentes, tem como objetivo geral analisar as potencialidades e limites da aplicação do aplicativo em contextos escolares, buscando compreender sua viabilidade e implicações pedagógicas. A pesquisa caracteriza-se como de natureza aplicada, de caráter exploratório-descritivo, adotando abordagem quanti-qualitativa no âmbito da pesquisa-ação. O campo empírico abrangeu 55 estudantes do 9o ano, organizados em duas turmas, e as atividades foram estruturadas em quatro fases metodológicas que contemplaram introdução ao aplicativo, práticas colaborativas, produção individual e aplicação de instrumentos de coleta de dados. Os procedimentos metodológicos incluíram pesquisa bibliográfica, aplicação de questionários iniciais e finais, roda de conversa, observações indiretas e registros fotográficos em sala de aula, complementados por produções discentes.
	TICIANNE GLAYCE ALVES FRASÃO
	NAS TRILHAS DO OLHAR: UMA EXPERIÊNCIA PEDAGÓGICA COM ARTISTAS MULHERES MARANHENSES A PARTIR DOS LIVROS DIDÁTICOS DE LINGUAGEM DO ENSINO MÉDIO
	Data : 11/02/2026
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	A invisibilidade de mulheres artistas na história da arte, assim como nos materiais didáticos são reflexos da persistência de desigualdades de gênero encontradas na sociedade e na educação. Este texto apresenta um estudo de caso realizado no contexto de um Mestrado Profissional em Artes, que propõe uma experiência pedagógica baseada na análise crítica das representações (ou ausências) de mulheres artistas nos livros didáticos de linguagem do ensino médio, enfatizando a valorização das produções de mulheres artistas maranhenses. O problema científico que guia esta pesquisa surge do apagamento histórico e simbólico das produções de mulheres artistas, especialmente daquelas vinculadas a cenários periféricos e regionais. Considerando essa perspectiva, o objetivo central é provocar reflexões sobre as imagens e narrativas presentes nos livros didáticos de linguagem, através de práticas de ensino mais plurais, críticas e comprometidas com a valorização da produção artística local. A abordagem metodológica combina procedimentos qualitativos, que são orientados pela pesquisa ação de natureza exploratória descritiva, tendo como base teórica os estudos da cultura visual (Stuart Hall, Fernando Hernández, Ana Mae Barbosa, João Baliscei), os feminismos interseccionais (Luciana Loponte, Carla Abreu) e os princípios da leitura crítica da imagem, buscando tensionar as representações hegemônicas que estruturam o material didático e incentivar caminhos pedagógicos mais críticos e plurais. As atividades pedagógicas propostas são voltadas ao fortalecimento da leitura crítica, da reflexão sobre identidade e representatividade de gênero, assim como do reconhecimento das artistas maranhenses como parte do repertório visual e cultural dos alunos.
	MARIA DE LOURDES ANDRADE PEREIRA
	"TARDE CULTURAL: UM VOO SOBRE O ENSINO DO TEATRO" Uma proposta educativa na UEB Antônio Vieira, São Luís, Maranhão
	Data : 11/02/2026
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	O objetivo dessa pesquisa, denominada de Tarde Cultural, um voo sobre o teatro, envolve o ensino de teatro, na UEB Antônio Vieira, com alunos do ensino fundamental, em São Luís Maranhão. A pesquisa está baseada na experiência de Viola Spolin, e Ingrid Koudela, sob normatização e orientações da Base Nacional Curricular Comum e o Documento Curricular do Território Maranhense, para o ensino fundamental maior. O problema da falta de espaço na escola, nos levou ao seguinte questionamento: De que forma a estratégia da Tarde Cultural com foco no ensino de teatro, poderia contribuir para o ensino de arte na UEB Antônio Vieira? Para responder tal questionamento pretendemos: destacar nos documentos oficiais (BNCC) o encaminhamento para o ensino de Arte na modalidade teatro, apontando as contribuições e as estratégias metodológicas que visam ao apreciar, o fazer, o contextualizar, (Barbosa, 2008) através dos jogos teatrais em sala de aula e justificar o desenvolvimento do projeto como possibilidade metodológica no Ensino Fundamental, da UEB Antônio Vieira, colaborar a posteriori, com a construção do Projeto Político Pedagógico da escola. Surgindo assim a pergunta norteadora: Como trabalhar as práticas teatrais sem um espaço adequado? Através da inserção dos jogos aos planos de aula das turmas do 6os anos. Como faríamos: com uma estrutura dramática, jogos, que permeiam a encenação através da leitura do diário de bordo, produzido pelos alunos\atores por meio dos relatos pessoais, que também pretendia contribuir com a oralidade, práticas de leitura e expressão artística dos educandos. A pesquisa é direcionada ao corpo discente da escola, de forma participante, onde o pesquisador ao mesmo tempo que colhe os dados, participa do processo. Os resultados indicaram que houve uma evolução na aprendizagem dos educandos, uma interação maior entre eles, além da produção de um conteúdo (os planos de aula) que irão participar da atualização do projeto político e pedagógico da UEB Antônio Vieira. As descobertas que são demonstradas neste trabalho, aconteceram através das experiências vivenciadas em sala de aula, sob a orientação da professora Maria de Lourdes, são analisadas e os resultados são apresentados nesta trabalho de dissertação.
	ANNA CAROLINA RABELO COSTA
	ENTRE IMAGEM E SIGNIFICADO: O Atlas Mnemosyne de Aby Warburg como método de leitura entre a arte e o cotidiano.
	Data : 10/02/2026
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	A presente pesquisa com abordagem quali-quantitativa tem como intuito provocar reflexões sobre a utilização do Atlas Mnemosyne de Aby Warburg como recurso metodológico a ser utilizado em sala de aula e sua relação com o processo de aprendizagem com alunos do 6o ano da Unidade de Ensino Básica Gomes de Sousa. No entanto, se faz necessário conhecer a história de vida de Warburg, seus conceitos sobre Nachleben e Pathosformeln, assim como conhecer o Atlas Mnemosyne, que utilizava uma compilação de imagens, não só de obras de arte, mas que se relacionavam com o intuito de produzir conhecimento e inter-relações entre a imagem da arte e do cotidiano. É necessário compreender que durante o percurso percorrido por Warburg, a história da arte sofreu algumas modificações como disciplina e no que diz respeito ao uso da imagem e suas reaparições em tempos distintos da história da arte. Apresentase propostas metodológicas a partir de autores que promovam a leitura crítica e reflexiva da imagem no ensino de artes visuais. A pesquisa tem como referenciais teóricos: Didi-Huberman (2013), Michaud (2013), Ana Mae Barbosa (2012) e Anamelia Buoro (2003). O Atlas Mnemosyne de Warburg servirá de base e recurso como método de aprendizagem para ensino de arte em sala de aula através da utilização da imagem como referência para a aprendizagem da história da arte e do uso das imagens no cotidiano.
	FERNANDA SILVA DA COSTA
	COMPOSITORES DA CULTURA POPULAR MARANHENSE: Uma proposta pedagógica para a sala de aula
	Orientador : ANTONIO FRANCISCO DE SALES PADILHA
	Data : 10/02/2026
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	COMPOSITORES DA CULTURA POPULAR MARANHENSE: Uma proposta pedagógica para a sala de aula, é um produto educativo desenvolvido a partir do Mestrado Profissional em Artes PROFARTES, da Universidade Federal do Maranhão UFMA. Esta pesquisa desdobra-se a partir do objeto compositores (as) maranhenses, analisado a partir da Etnomusicologia e da Educação Musical. Inicia- se a investigação a partir do questionamento: Quem são os (as) principais compositores (as) da música popular maranhense e como o conteúdo sobre compositores (as) pode ser abordado em sala de aula? Para tratar sobre esta questão buscou-se catalogar os principais compositores (as) do estado em um material didático que viabilize e facilite a construção de metodologias educacionais por professores de Arte-Música da Educação Básica. O estudo dialoga com teóricos relacionados a Antropologia Cultural, como Boas (1920), Geertz (1989) e Bourdieu (2007). Além disso, apresenta a abordagem sobre conteúdos conceituais, procedimentais e atitudinais (Zabala, 1998), como ponto de partida para desenvolvimento das práticas pedagógicas no ensino de música popular, apresenta ainda as contribuições da etnomusicologia e sua relação com a educação musical, a partir dos estudos de Queiroz, (2010) e Lühning (2011) e o panorama da música popular maranhense na sala de aula, com base nos estudos do Prof-Artes/UFMA e pesquisadores da cultura popular maranhense, como Padilha (2012), Costa (2024), Lemos (2012) e Almeida (2012). A pesquisa teve como ponto de partida uma avaliação diagnóstica realizada com alunos do ensino médio do Colégio Militar Tiradentes I, em que foi possível constatar que a maioria dos estudantes não têm contato com a música de compositores locais. Essa lacuna pode ser atribuída a fatores como a valorização excessiva da cultura popular massificada, a ausência do ensino de música nas escolas e a falta de abordagens metodológicas que valorizem a música maranhense. Sobre o delineamento metodológico, a pesquisa adota o método misto, utiliza a pesquisa bibliográfica, documental e criação de material didático. O material foi estruturado a partir da escuta de mais de 140 educandos, que expressaram suas expectativas e sugestões para desenvolvimento das aulas de música. Os resultados apontam que a cultura maranhense carece de registros educacionais e que a criação do material didático pode ser uma fonte para unir tradição e modernidade. Espera-se que o estudo possa contribuir com o fortalecimento e reconhecimento das tradições musicais do estado do Maranhão pelos alunos dos anos finais do ensino fundamental e ensino médio.
	GILKA IZAMARA COSTA AMARAL
	ENTRE MUROS E IMAGENS: aprendizagem nas artes visuais pelo grafite
	Data : 10/02/2026
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	A pesquisa tem como objetivo discutir a arte urbana, especialmente o grafite, como manifestação artístico-cultural historicamente vinculada às periferias, uma vez que surgiu nesse contexto na década de 1960, nos Estados Unidos. Seu caráter contestatório repercutiu na cidade de São Paulo, a partir da década de 1970, consolidando-se como uma potente forma de expressão que transforma muros em vozes urbanas. Atualmente, o grafite é utilizado em diferentes partes do mundo como meio de denúncia de injustiças, resistência às opressões e visibilização de causas sociais, políticas e culturais. O estudo apresenta o contexto histórico de surgimento do grafite e o panorama sociocultural em que se desenvolveu, abordando sua inserção na cidade de São Luís, com destaque para o coletivo Pikenas das Cores e para a produção feminina nas artes visuais, em um campo ainda predominantemente marcado pela representação masculina. Ao articular o grafite com a discussão sobre a representação feminina nas artes visuais, propõe-se a aplicação de uma sequência didática que utilize elementos do grafite, como letras, cores, símbolos, frases e tags, como prática pedagógica, com o objetivo de estimular a reflexão crítica dos discentes acerca do protagonismo feminino na arte urbana. A pesquisa adota uma abordagem metodológica qualitativa, de caráter exploratório-descritivo, fundamentada em revisão bibliográfica sobre cultura visual e representação feminina nas artes visuais, análise de documentos legais da Educação Básica, entrevistas semiestruturadas, observação participante e registros escritos, fotográficos e audiovisuais das atividades desenvolvidas ao longo da sequência didática.
	INALDO MENDES DE MATTOS JUNIOR
	Experiências musicais extraescolares e o ensino de música nos anos finais do ensino fundamental da escola CMCB Tácito Caldas em Paço do Lumiar-MA
	Data : 10/02/2026
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	Esta dissertação aborda o tema experiências musicais extraescolares de estudantes da educação básica. O problema científico consiste: como integrar as experiências musicais extraescolares dos estudantes ao ensino de música nos anos finais do ensino fundamental em uma escola pública de Paço do Lumiar-MA? Assim, o objetivo da pesquisa é reunir sugestões didáticas que consolidam essa integração, com base na literatura da educação musical e na BNCC. Trata-se de uma pesquisa de natureza aplicada, de intenção descritiva. É bibliográfica e documental quanto às fontes consultadas e, de levantamento, em relação aos procedimentos metodológicos. A investigação faz uso de questionário semiestruturado. A abordagem dos dados é quanti-qualitativa, por meio de análise percentual e interpretação de resultados a partir do referencial teórico consolidado. Os resultados concluem que os estudantes mantêm um contato contínuo, diversificado e profundo com a música fora do ambiente escolar e confirmam a pertinência e a viabilidade de integrar essas experiências ao ensino de música em sala de aula. Ademais, exemplificam estratégias didáticas que consolidam essa abordagem de ensino. Espera-se que os resultados agreguem melhorias ao ensino de música no contexto educacional luminense.
	NAYANA FERNANDA BARROS
	CONSTRUINDO CONEXÕES ENTRE A ARTE E EDUCAÇÃO PATRIMONIAL: uma proposta educativa em torno da tipologia arquitetônica civil do Centro Histórico de São Luís/Ma.
	Data : 09/02/2026
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	Esta pesquisa tem como objetivo geral realizar uma proposta pedagógica em torno do acervo arquitetônico do Centro Histórico de São Luís como meio para sensibilizar a valorização e preservação desse patrimônio cultural material pelos discentes do 9o ano da UEB São Raimundo no contexto do ensino de arte integrada à educação patrimonial. A pesquisa buscou contribuir para um olhar mais crítico, sensível, reflexivo e questionador dos alunos para o patrimônio cultural material da cidade. Para isso, utilizou-se como método a pesquisa-ação, com base na pesquisa exploratório-descritiva, numa abordagem quali-quantitativa a fim de aprofundar a compreensão do objeto investigado e realizar a análise dos dados coletados. Para a coleta de dados, foi aplicado um questionário para identificar o que o aluno traz de repertório cultural, experiências, interesses e lacunas em relação ao patrimônio arquitetônico ludovicense com a finalidade de nortear as ações educativas. Além disso, para contemplar a coleta de dados, utilizamos a observação participante, preenchimento de diário, registro fotográfico. O referencial teórico baseou-se em autores como Ana Mae Barbosa, Scifoni, Miriam Celeste, Tolentino, cujas contribuições teóricas são fundamentais para o estudo. Espera-se com a pesquisa possibilitar que o aluno compreenda a importância da guarda e permanência desse patrimônio edificado, bem como, perceba como parte de sua história, cultura e identidade. Além disso, promover um olhar mais inclusivo, sensível e crítico sobre o patrimônio cultural da cidade.
	MARCOS VINÍCIUS DA SILVA MAGALHÃES
	ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO E PLANEJAMENTO POR UNIDADES DE APRENDIZAGEM: UMA PROPOSTA DESENVOLVIDA NO IFPI - CAMPUS PICOS
	Data : 09/02/2026
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	Este trabalho de pesquisa em Artes propõe um planejamento didático que contribua com a prática do Ensino Coletivo de Violão (ECV), com base nas especificidades do currículo e das práticas de ensino em música, desenvolvidas no Instituto Federal de Educação Ciência e Tecnologia do Piauí (IFPI) Campus Picos. Nesse sentido, faz uma análise crítica da literatura científica acerca do Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais (ECIM), apoiada nas experiências do autor, enfatizando as especificidades das práticas desenvolvidas em espaços que promovem educação profissional e técnica; examina os documentos institucionais que norteiam o ensino de Artes dentro do currículo, e registram os eventos relacionados ao processo de ECV no IFPI Campus Picos; apresenta uma proposta de planejamento para o ECV utilizando Unidades de Aprendizagem (UAs). Ao final, responde à questão problema: como o planejamento da aula de ECV pode ser organizado no sentido de responder às demandas e interesses específicos dos alunos das disciplinas eletivas Prática Instrumental Violão 1, 2 e 3 e do projeto de extensão Prática em Conjunto Banda do IFPI Campus Picos? A justificativa pelo tema aponta, principalmente, a aproximação do autor com a necessidade da construção de propostas de ensino de música que sejam contemporâneas, interativas, diversas e contextualizadas à realidade dos alunos. Sua metodologia está firmada na abordagem qualitativa de natureza exploratória e descritiva e, quanto ao procedimento, na pesquisa documental, considerando as experiências do pesquisador ao longo de seus 20 anos de atividades laborais. A fundamentação teórica se apoia em documentos educacionais, históricos, leis, normativas, portarias e em produções de autores que versam sobre educação musical, música na educação básica, ensino coletivo de violão, ensino coletivo de música, métodos ativos, tecnologias digitais na educação, pedagogias abertas e outros temas afins. Durante o processo e com base no método de análise documental, foram selecionadas e analisadas fontes documentais primárias ligadas aos processos de ensino de música no IFPI Campus Picos. De igual modo, foram registradas e analisadas as atividades práticas desenvolvidas, que ocorreram concomitantemente à pesquisa. Ao final, propomos um modelo de planejamento didático por meio de UAs, direcionado à prática do ECV contextualizado ao campo da pesquisa.
	DENISE DE ALENCAR NASCIMENTO
	TAMBOR DE CRIOULA: PRÁTICAS PARA O DESENVOLVIMENTO DE HABILIDADE MUSICAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL (ANOS FINAIS)
	Orientador : BRASILENA GOTTSCHALL PINTO TRINDADE
	Data : 09/02/2026
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	Essa pesquisa partiu do seguinte questionamento, como tornar o ensino de Arte/Música mais significativo aos estudantes do Ensino Fundamental Anos Finais, a partir do Tambor de Crioula?. Esse trabalho consta da criação de uma referência didática por meio de uma intervenção educacional, contemplando conjunto de instrumentos étnicos e atividades didáticas musicais. Para alcançar tal propósito foi estabelecido o objetivo geral de: investigar o uso da cultura do Tambor de Crioula como recurso pedagógico, para desenvolver a valorização das manifestacões culturais africanas em escolas públicas do ensino fundamental anos finais, segundo a Base Nacional Comum Curricular (BNCC). Os objetivos específicos são: contextualizar os caminhos do ensino de música na educação básica contemporânea; descrever a manifestação étnica do Tambor de Crioula com seus elementos musicais representativos; criar exemplos de atividades didáticas musicais baseadas nas especificidades das músicas da manifestação étnica regional e/ou local- Tambor de Crioula. A metodologia utilizada foi uma pesquisa bibliográfica por meio das contribuições de Abreu (2015), Costa (2023), De Melo (2021), Freitas (2021) dentre outros e documental, através das legislações específicas que tratam da cultura negra e sua inserção no currículo escolar. Justifica-se pelo potencial transformador do Tambor de Crioula no ensino de música, destacando sua capacidade de enriquecer o currículo escolar, promover a inclusão social e fortalecer a identidade cultural. A integração de manifestações culturais regionais e/ou locais, como o Tambor de Crioula, no ensino de Arte-música é fundamental para a construção de uma educação mais equitativa, diversa e significativa, alinhada aos princípios de uma formação holística.
	ERISVALDO DE SOUSA BORGES
	ENSINO COLETIVO DE VIOLÃO: uma proposta didática para um curso técnico-profissionalizante no IFPI
	Data : 02/02/2026
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	Esta pesquisa teve como objetivo desenvolver uma proposta didática para o Ensino Coletivo de Violão no Curso Técnico em Instrumento Musical do IFPI campus Teresina Central. A partir de uma demanda pedagógica observada nas aulas, buscou-se ressignificar e adaptar parte do material didático do Projeto Violão na Escola para o contexto técnico- -profissionalizante. O estudo envolveu a análise do material original e uma revisão sistemática da literatura sobre inovações pedagógicas no ensino coletivo de violão, com destaque para autores como Oliveira (2023, 2024) e Tourinho (2023). A análise de conteúdo proposta por Bardin (2016) foi utilizada como método investigativo. A fundamentação teórica apoia-se no conceito de inovação educacional conforme Moran (2014); aprendizagem cooperativa segundo Johnson, Johnson e Holubec (1999); nos quatro pilares da aprendizagem propostos por Dehaene (2022); no uso de metodologias ativas conforme Carbonell (2016) e Moran (2019); na inovação curricular segundo Masetto e Gaeta (2016); no sistema CLASP de Swanwick (2003) e nos benefícios da metacognição na aprendizagem musical de acordo com Hallam (2001). Como resultado, foi elaborada uma proposta didática que contempla critérios como seleção de repertório, uso de partituras abertas e fechadas, improvisação musical e escrita de arranjos adaptados ao contexto estudantil, visando promover o protagonismo discente. Espera-se que a proposta contribua para o ensino coletivo de violão em cursos técnicos profissionalizantes, oferecendo estratégias alinhadas às demandas contemporâneas da educação musical, fomentando uma aprendizagem colaborativa, dinâmica e contextualizada.
	GENICLEIA VITÓRIO SILVA GONÇALVES
	SOMBRAS QUE EDUCAM, LUZES QUE REVELAM: PERCURSOS METODOLÓGICOS DO TEATRO DE SOMBRAS NO CENTRO DE ENSINO JOÃO MOHANA EM PERITORÓ-MA
	Orientador : RAIMUNDO NONATO ASSUNCAO VIANA
	Data : 02/02/2026
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	A presente pesquisa objetiva investigar o Teatro de Sombras como sendo uma experiência pedagógica, humanizada e inclusiva, no contexto da Arte/Educação, capaz de potencializar a criatividade, o desenvolvimento das relações interpessoais, o respeito e o protagonismo de todos os envolvidos. A investigação caracteriza-se como pesquisa de campo de cunho quanti-qualitativa, desenvolvida na escola estadual Centro de Ensino João Mohana, localizada no município de Peritoró- MA. Os participantes envolvidos foram professores licenciados em Artes e alunos do 1o ano B do Ensino Médio/2025 do turno matutino. A escolha do locus da investigação, bem como da turma se deu em razão de ser a instituição e o público o qual a proponente desta pesquisa atua. A intervenção foi realizada por meio do lócus implementação do Teatro de Sombras nas atividades escolares da disciplina de Eletiva de Base, disciplina interdisciplinar voltada para projetos, com o intuito de estimular a criatividade, a expressão artística, o protagonismo estudantil e a valorização das tradições culturais. Os instrumentos utilizados foram observações, aplicação de questionários e registros fotográficos das experiências dos participantes durante o processo de intervenção, bem como o registro das impressões, a partir da culminância do projeto, que eles tiveram a respeito da iniciática. Importa destacar que esta culminância se deu por meio da apresentação de uma peça teatral em sombras, na qual buscou-se compreender os impactos dessa prática no ambiente escolar. A pesquisa revelou um impacto significativo na criatividade e na expressão artística dos estudantes, mostrando um aumento na habilidade de trabalhar em equipe, além de desenvolverem uma maior compreensão na narrativa e da estética visual. Essa interação entre os alunos, durante todo o processo de criação, promoveu um senso de comunidade, fortalecendo laços de empatia e inclusão, mesmo a comunidade escolar passando por desafios por conta da reforma do prédio da instituição. Como produto educacional, esta pesquisa disponibilizou a revista pedagógica virtual, intitulada Trazendo luz às sombras Teatro de Sombras no Ensino Médio, que propõe ser um espaço de reflexão e compartilhamento de experiências e sugestões de atividades práticas vivenciadas durante a investigação e que poderão ser consultadas e experimentadas em outros contextos da Educação Básica.
	KEILIANNE MEDEIROS FALCÃO RACHID
	MÃOS QUE FALAM, BONECOS QUE SENTEM: A EXPRESSIVIDADE DO TEATRO DE ANIMAÇÃO COMO PONTE COM O ESTUDANTE COM O TRANSTORNO DO ESPECTRO AUTISTA (TEA)
	Orientador : ANA SOCORRO RAMOS BRAGA
	Data : 29/01/2026
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	O presente estudo investiga o boneco de luva como linguagem pedagógica mediadora do desenvolvimento socioemocional dos estudantes com Transtorno do Espectro Autista (TEA) no contexto da escola pública, considerando os desafios enfrentados pelas instituições de ensino na efetivação de práticas inclusivas sensíveis às singularidades desses estudantes. O objetivo da pesquisa consiste em compreender de que maneira as experiências estéticas com bonecos de luva podem favorecer processos de comunicação, expressão emocional, interação social e construção de vínculos afetivos no contexto escolar. A pesquisa adota uma abordagem qualitativa, fundamentada em estudo bibliográfico e estudo de caso de natureza interventiva, desenvolvido na Escola Municipal Lilásia Lobão Marques, localizada no município de União, estado do Piauí, tendo como participantes dois estudantes do Ensino Fundamental I. O procedimento metodológico central consistiu na realização de oito oficinas, estruturadas a partir de atividades de sensibilização, criação, manipulação de bonecos, improvisações e elaboração de narrativas, articuladas às práticas do ensino de Arte em perspectiva inclusiva. A produção de dados ocorreu por meio de observação participante, diário de bordo da pesquisadora, registros fotográficos, fichas de acompanhamento pedagógico e entrevistas semiestruturadas realizadas com professores e familiares dos estudantes participantes. Os resultados evidenciaram avanços significativos nos processos de comunicação verbal e não verbal, ampliação das interações sociais, maior engajamento nas atividades pedagógicas, fortalecimento da escuta e da atenção compartilhada, além do desenvolvimento da autorregulação emocional. Conclui-se que o teatro de animação, compreendido como linguagem artística no campo da Arte, configura-se como objeto de conhecimento que articula conteúdo e metodologias pedagógicas voltadas ao desenvolvimento socioemocional de estudantes com TEA, contribuindo para a construção de práticas inclusivas e para o fortalecimento dos processos de comunicação, expressão, interação e humanização das relações educativas no contexto da escola pública.
	DARCILENE ROCHA COSTA
	TEATRO-FÓRUM E PROJETO DE VIDA: Experimentação Pedagógica em Arte/Teatro no Contexto Escolar
	Data : 22/01/2026
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	A presente pesquisa é intitulada Teatro-Fórum e Projeto de Vida: Experimentação Pedagógica em Arte/Teatro no Contexto Escolar. Ela tem como objetivo aplicar o Teatro-Fórum no contexto escolar como aliado do projeto de vida dos estudantes do nono ano a fim de promover uma reflexão sobre sua realidade e a possibilidade de pensar sobre seus caminhos e escolhas. O trabalho considera o estudante como espect-ator, capaz de observar, refletir e agir sobre os desafios do cotidiano, utilizando a linguagem teatral como forma de expressão e questionamento. A partir da percepção de que muitos estudantes enfrentam dificuldades para planejar seu futuro, a pesquisa cria um espaço de escuta, diálogo, e experimentação coletiva. A metodologia adotada é a pesquisa-ação, com abordagem qualitativa e descritiva, envolvendo observação, entrevistas, sequências didáticas, Diários de Arte e questionários com as turmas do nono ano. Inspiradas nas ideias de Augusto Boal e Paulo Freire, a experimentação em Arte busca incentivar mudanças de postura no dia a dia dos estudantes, ajudando-os a pensar sobre seu papel na sociedade e a tomar decisões mais conscientes em suas atitudes e ações cotidianas.
	LARISSA SOUSA PEREIRA BEZERRA
	RASABOXES: SUAS PEDAGOGIAS E MODOS DE FAZER EM SALA DE AULA NAS TURMAS DO 1° ANO DO ENSINO MÉDIO DO IEMA PLENO DE ZÉ DOCA-MA
	Data : 13/01/2026
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	Este estudo teve como finalidade proporcionar vivências significativas de aprendizagem no campo teatral, utilizando a técnica Rasaboxes (um método de preparação corporal para atores, desenvolvido por Richard Schechner) com estudantes do primeiro ano do ensino médio do Instituto Estadual de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (IEMA), no município de Zé Doca-MA. A pesquisa justifica-se pela proposta de análise da técnica Rasaboxes no ambiente escolar, através do componente curricular de Arte, com o intuito de analisar os impactos dessa metodologia no desenvolvimento dos estudantes, articulando teoria e prática pedagógica. O trabalho dialoga com a linha de pesquisa do mestrado ProfArtes Abordagens teórico-metodológicas das práticas docentes, ao reunir experiências metodológicas e experimentais realizadas em contexto escolar. Quanto à metodologia, trata-se de uma pesquisa aplicada, de natureza qualitativa, quantitativa e de caráter exploratório. Os procedimentos adotados incluíram revisão bibliográfica e pesquisa-ação. O público participante foi constituído por 59 estudantes do 1o ano do ensino médio da Unidade Plena Nelson Serejo de Carvalho IEMA Zé Doca-MA. A coleta de dados envolveu o uso de questionários sobre vivências teatrais, produções textuais dos discentes, observações e registros da pesquisadora. A fundamentação teórica foi ancorada em autores como Sarmento (2015), Paulo Freire (1996), Gilberto Icle (2011), Johan Huizinga (2000), Ingrid Koudela (2005), Arão Paranaguá (2005), além de documentos como o Plano de Desenvolvimento Institucional do IEMA (2019) e a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) (2018). Os principais resultados emergiram da análise das práticas pedagógicas desenvolvidas, destacando os aprendizados dos estudantes ao explorarem as hasas (emoções, conceito original do Rasaboxes) no tabuleiro, favorecendo a expressão de sentimentos, ideias e experiências pessoais. O estudo contribuiu para integrar o ensino de teatro à prática da técnica Rasaboxes no contexto escolar, ampliando as possibilidades expressivas e formativas no ensino de Arte.

2025

	Descrição
	MORGANA ABTIBOL VALE LOBAO
	O AUTO DO PEIXE AZUL A PARTIR DO TEATRO DO OPRIMIDO: UMA PRÁTICA PEDAGÓGICA NO 9º ANO DA UNIDADE INTEGRADA SARNEY FILHO EM RAPOSA - MARANHÃO
	Data : 08/03/2025
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	Este estudo aborda sobre o ensino de Arte, em diálogo com os elementos do Bumba Meu Boi do Maranhão, destacando-se os objetivos estabelecidos pelos PCNs, BNCC, Proposta Curricular do Município de Raposa. O objetivo da pesquisa é analisar o processo de ensino e aprendizagem em Arte, a partir dos elementos do Bumba Meu Boi do Maranhão, com ênfase na metodologia do Teatro do Oprimido destacando-se as histórias de vida dos estudantes do 9o ano da Unidade Integrada Sarney Filho, no município de Raposa/MA e de seus antepassados, no intuito de se compreender o contexto social, econômico e cultural. O método do Teatro do Oprimido, de Augusto Boal, com destaque para o Teatro Imagem considera o estudante enquanto espect./ator, relacionando com as questões socioeconômicas e culturais da sociedade maranhense. A fundamentação teórica, baseou-se, principalmente, nas contribuições de Augusto Boal e Paulo Freire. Os resultados apontam para a promoção da reflexão crítica, a expressão cultural local e o desenvolvimento pessoal dos estudantes, contribuindo para a formação de cidadãos mais conscientes e atuantes na construção de uma sociedade mais justa e democrática.
	WALDINEIS BRITO LIMA
	A IMPORTÂNCIA DO AUDIOVISUAL NA FORMAÇÃO CONTEMPORÂNEA: IMPACTO DO VÍDEO NO ENSINO DE ARTE NOS ANOS FINAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL
	Data : 27/02/2025
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	Esta pesquisa investigou a relevância da utilização do vídeo como ferramenta pedagógica no ensino de Arte para os anos finais do Ensino Fundamental. O estudo, vinculado ao Programa de Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES), foi realizado com professores e alunos do 9o ano em Marabá-PA. A investigação constatou a prevalência de educadores com formação em áreas distintas da Arte e a significativa carência de recursos didáticos específicos. Adotando uma abordagem metodológica quanti-qualitativa, a pesquisa analisou oficinas implementadas em sala de aula, com o objetivo de verificar o impacto da integração do vídeo no processo de aprendizagem. A análise considerou o aprendizado multimodal e a dinâmica de interação estabelecida entre alunos e educadores. A justificativa para a realização deste estudo residiu na expressiva visibilidade do audiovisual na contemporaneidade, em seu potencial para enriquecer o ensino de Arte, em sua natureza interdisciplinar, em sua capacidade de contribuir para o desenvolvimento de diversas habilidades nos alunos, em sua relevância para a pesquisa acadêmica e em sua aplicabilidade prática, investigando especificamente o impacto dos vídeos na motivação, criatividade e desempenho acadêmico dos estudantes. As oficinas desenvolvidas abordaram temas como Arte Efêmera, Monotipia e a vida e obra de Frida Kahlo, e incorporaram o uso de vídeos como recurso para enriquecer o conteúdo e fomentar um ambiente de aprendizagem interativo. O objetivo geral da pesquisa foi apurar as proposições do trabalho, visando sondar o impacto das oficinas na criatividade dos alunos no contexto do fazer artístico nas aulas de Arte nos 9o anos. A coleta de dados ocorreu entre os anos de 2023 e 2024, envolvendo 45 alunos. A questão científica central que norteou este trabalho foi como a integração do vídeo poderia enriquecer as aulas de Arte no Ensino Fundamental. Os dados foram coletados por meio de questionários, rodas de conversa, registros de observações, consultas bibliográficas e análise das produções dos alunos. A análise e interpretação desses dados permitiram ampliar a compreensão sobre o uso pedagógico do vídeo e estimular a reprodução de trabalhos com essa temática. O estudo defendeu a integração da educação audiovisual no currículo como uma estratégia fundamental para preparar os alunos para a sociedade digital, promovendo o desenvolvimento da alfabetização midiática, da criatividade e do senso crítico.
	ELEN CRISTINA COSTA RIBEIRO
	Experiências significativas de aprendizagem em artes visuais: Abordagem da fotografia surrealista de Man Ray na U.I Padre Newton Pereira em São Luís-MA
	Data : 27/02/2025
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	Este estudo teve como objetivo promover experiências significativas de aprendizagem em artes visuais por meio da linguagem fotográfica, especificamente na obra do surrealista Man Ray, com estudantes da Unidade Integrada Padre Newton Pereira, em São Luís/MA. A pesquisa foi justificada pelo interesse dos estudantes pela fotografia, uma linguagem presente em seu cotidiano, especialmente devido ao uso de smartphones e redes sociais. O objetivo geral foi desenvolver apropriações pedagógicas da fotografia de Man Ray para provocar experiências significativas de aprendizagem em artes visuais. Quanto à metodologia, o estudo foi de natureza aplicada, com abordagem qualitativa e objetivos exploratórios. Os procedimentos técnicos adotados incluíram pesquisa bibliográfica e pesquisa-ação. O universo da pesquisa foi composto por 14 estudantes do 9o ano do ensino fundamental da escola municipal Unidade Integrada Padre Newton Pereira. A coleta de dados foi realizada por meio do registro das aulas, textos escritos pelos participantes, além de observações e anotações do pesquisador. O referencial teórico da pesquisa foi fundamentado em autores como Ana Mae Tavares Barbosa, Imanol Aguirre e John Dewey e Jorge Larrosa Bondía. Os principais resultados foram destacados na análise e interpretação da prática pedagógica desenvolvida, evidenciando as experiências e aprendizados dos estudantes ao longo da oficina de fotografia surrealista, permitindo-lhes expressar emoções e sonhos por meio da fotografia digital. O estudo contribuiu para integrar tecnologias digitais ao ensino de artes, ampliando as possibilidades de aprendizagem dos estudantes.
	FRANCISCO WESLEY RODRIGUES VELOSO
	Educação estética por meio do ensino de processos fotográficos alternativos no CE Dr. Paulo Ramos em Turiaçu- MA: Uma proposta de arte educação baseada na comunidade.
	Data : 27/02/2025
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	Esta pesquisa ação propõe e analisa uma introdução de processos fotográficos alternativos no Centro de Ensino Dr. Paulo Ramos, em Turiaçu, Maranhão. Tem como principal fundamentação teórica uma abordagem lúdica para o ensino de artes visuais, inspirada na teoria estética de Friedrich Schiller. Assim, parte-se do princípio de que a integração desses processos fotográficos alternativos no currículo escolar, no caso a Cianotipia, não apenas proporciona conhecimento prático em fotografia, mas também estimula a criatividade e a expressão individual dos estudantes. Também se inspira na perspectiva democrática do ensino de arte da proposta do "Perturbamento do familiar" de Ana Flavia Cunha Bastos. Na prática, os alunos produziram cianotipias que exploraram a temática da fotobiografia de Fabiana Bruno. Assim, buscou-se ampliar o repertório técnico e estético dos alunos e estimular uma consciência crítica sobre sua identidade e relação com a história da comunidade. A pesquisa visa promover uma educação mais holística e inclusiva, contribuindo para o desenvolvimento integral dos alunos.
	MARCUS VINICIUS DE SOUSA
	O USO DIDÁTICO DAS TICs NO ENSINO DAS ARTES VISUAIS DOS ALUNOS DO ENSINO FUNDAMENTAL - ANOS FINAIS
	Data : 26/02/2025
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	A presente dissertação é desenvolvida no âmbito do Mestrado Profissional em Artes (PROF-ARTES). Assim, a presente pesquisa aborda o uso Didático das TICs no Ensino das Artes Visuais. Nesse contexto, no que concerne o uso das Tecnologias da Informação e Comunicação no ensino aprendizagem de Artes Visuais, é imprescindível dizer que tem contribuído significativamente como um recurso didático pedagógico. Além disso, as tecnologias têm sido uma ferramenta essencial na vida cotidiana dos alunos, visto que tem otimizado o tempo da aula, ampliando o leque de diversos textos, imagens, fotografias, ilustrações e vídeos. Nesse sentido, esta pesquisa tem como objeto de estudo o uso didático das TICs no ensino das Artes Visuais. O objetivo é conhecer a relevância do uso das TICs como recurso didático nas aulas de Artes Visuais dos alunos do Ensino Fundamental Anos Finais. Dessa forma, para a viabilização do estudo ancorou-se em teóricos tais como, Castells (2000), Barbosa (2012), Domingo (2018), Ferreira (2015), Moran (2013), Moran e Bacich (2015), Kenski (2012), Pereira e Domingo (2019), Prensky (2010), Siemens (2004), entre outros. Quanto à metodologia, utilizou-se abordagem quanti-qualitativa, de caráter exploratório-descritivo. A coleta de dados foi realizada por meio de diário de campo, consulta bibliográfica, documental, questionário e entrevista aos docentes e discentes do 8o Ano do Ensino Fundamental Anos Finais da U. I. Benedito Pereira Leite. As amostras, a análise e interpretação dos resultados foram representadas por meio de gráficos, gerados pela aplicação dos questionários pelo Google Forms e entrevista pela escala Likert.
	RAFAELA DOS SANTOS SILVA
	ARTE URBANA: UMA EXPERIÊNCIA ESTÉSICA NO PROCESSO DE ENSINO DE ARTES VISUAIS
	Data : 26/02/2025
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	Arte Urbana: uma experiência estésica no processo de Ensino de Artes Visuais é o título desta pesquisa, que tem como tema o Ensino da Arte Urbana no contexto escolar e como objetivo geral analisar um processo de ensino em Artes Visuais sobre a Arte Urbana no contexto da Unidade de Ensino Básico 1o de Maio da Rede Pública Municipal de São Luís. A partir de observações, percebemos que os espaços públicos que cercam a escola são tomados por pichações, até mesmo nos muros da instituição, o que leva os estudantes a não terem um sentimento de pertencimento com o próprio lugar em que vivem. Entendemos que o Espaço Urbano tem sido ao longo da história palco das questões sociais, culturais e políticas das quais indivíduos das mais diversas realidades têm experimentado, seja a nível individual ou coletivo. Muitas produções artísticas têm revelado outro lado da sociedade, aquele em que os indivíduos precisam ser vistos para denunciar seus sofrimentos, medos e sonhos. Consideramos salutar o estudo do espaço urbano para o Ensino de Arte, pois através da criação artística os sujeitos conseguem através de uma Grafitagem, de um Lambe-Lambe, de um Sticker desenvolver sua percepção estética e inserção sociocultural. Esta pesquisa buscou aporte teórico em Barret (2014), Bulhões (2019), Canton (2009), Gombrich (2015); Martins (2020), Silva (2014), Diniz (2022), Barbosa (2012), Ferraz e Fusari (2018); Ostrower (2014), Guerche (2014), Goldenberg (2004) e Bauer e Gaskell (2002). Buscou-se ainda o estudo em documentos como a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional no 9394/96, os Parâmetros Curriculares Nacionais (1997), Base Nacional Comum Curricular (2019) e a Proposta Curricular da Rede Municipal de São Luís. A respeito da metodologia realizamos estudos bibliográficos em livros, artigos, dissertações, documentos legais; utilizamos questionários com 44 alunos do 9o ano da referida escola. A pesquisa adota uma abordagem quanti-qualitativa, de natureza aplicada e de caráter explicativo. Para análise e apresentação dos dados obtidos utilizamos gráficos e quadros. Ainda foi realizada observação e elaboração de um plano de trabalho sobre propostas de Intervenção Urbana, incluindo imagens que demonstraram todo este processo. Afirmou-se que através deste estudo os estudantes reconheceram o espaço público como possibilidade de refletir sobre o contexto social, político e cultural, bem como o fazer artístico. Que conheceram e valorizaram os artistas urbanos de São Luís e que foram protagonistas da ação artística através de intervenções urbanas.
	FAGNER CHRISTIÊ DA COSTA SILVA
	SOB O RITMO DO BOI NOS QUATRO CANTOS DE TIMON: Abordando a rítmica do Bumba Meu Boi Riso da Mocidade com alunos de ensino fundamental em anos finais.
	Data : 25/02/2025
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	Este trabalho apresenta uma pesquisa desenvolvida a partir da minha experiência como professor de arte na E.M.E.F. Luís Miguel Budaruiche, em Timon (MA), envolvendo o Bumba Meu Boi como objeto de estudo e prática pedagógica musical. Motivado por inquietações sobre como aprimorar atividades artísticas em sala de aula. A pesquisa investiga o Bumba Meu Boi em suas dimensões histórica, social e musical, com foco na rítmica do "sotaque da Ilha" e na construção de instrumentos percussivos com materiais alternativos. A abordagem metodológica incluiu entrevistas com membros do grupo, análise de referências teóricas e uma perspectiva participativa em sala de aula, conectando saberes tradicionais e escolares. A proposta culmina na criação de uma sequência didática, enfatizando o ensino de polirritmias e a valorização da cultura popular como elemento identitário, por meio de um processo que envolve a educação musical. O trabalho destaca o impacto educativo da manifestação cultural, promovendo o reconhecimento da diversidade cultural e a integração de saberes orais no ambiente escolar. Ao final, proponho junto aos resultados da pesquisa, um formato das oficinas, ressaltando a relevância do Bumba Meu Boi como ferramenta pedagógica e de fortalecimento identitário.
	MARIA FRANCISCA BATISTA DA SILVA SOUZA
	ARTE URBANA E O ARTIVISMO ANTIRRACISTA NO CONTEXTO EDUCACIONAL DO ENSINO MÉDIO DE TEMPO INTEGRAL
	Data : 25/02/2025
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	Este estudo investiga como a Arte pode combater o preconceito racial em escolas. Realizado no Ensino Médio de Tempo Integral Pedro Mendes Pessoa, o trabalho analisa como expressões artísticas abordam temas sociais, despertando reflexões e mobilizando atitudes positivas. O objetivo principal é analisar práticas pedagógicas que integram arte urbana e artivismo antirracista no ensino médio, visando à formação de cidadãos críticos e conscientes. Baseia-se na teoria da "Educação através da arte", de Herbert Read, e nos apontamentos de Duarte Júnior, que propõe a arte como ferramenta para a sensibilidade e a reflexão crítica. Utiliza uma metodologia de pesquisa-ação, combinando pesquisa bibliográfica e de campo com a análise de atividades pedagógicas. A integração do currículo de Arte com temas sociais na escola e especificamente de combate ao preconceito racial é o componente central da abordagem. As atividades pedagógicas desenvolvidas mostram que a arte urbana e o artivismo antirracista promovem uma educação inclusiva e engajada. A análise dos dados coletados, por meio de questionários e entrevistas, revela que os estudantes desenvolvem habilidades de pensamento crítico, empatia e expressão criativa. Assim, para dialogar sobre esses temas buscou-se como referências teóricas os autores Lukács (1965), Hernández (2000, 2011), Ranciére (2012), Duarte Junior (2012), Samain (2012), Gitahy (1999), Rezende (2006), Mesquita (2008), Coleto (2010), Mourão (2014), Raposo (2015), Funíca (2015), Almeida (2018), dentre outros. Além disso, foram usadas as leis educacionais vigentes, como a Lei de Diretrizes e Bases - LDB 9394-96, e os documentos educacionais como a Base Comum Curricular (BNCC), os Temas Contemporâneos Transversais e os Parâmetros Curriculares Nacionais. A conclusão destaca que a arte pode ser uma aliada poderosa na promoção da justiça social e na redução do preconceito racial, preparando os alunos para enfrentar desafios de forma criativa e resiliente. O estudo preenche uma lacuna na literatura ao explorar a integração da arte urbana e do artivismo antirracista no contexto educacional, contribuindo para práticas pedagógicas mais engajadas.
	RAFAELA CRISTINA DA SILVA
	CARTOGRAFIAS AFETIVAS NO BAIRRO DA CIDADE OPERÁRIA: Contribuições da Educação Estética do espaço urbano para o Ensino de Artes Visuais
	Data : 25/02/2025
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	Esta pesquisa apresenta uma contribuição para as pesquisas voltadas ao campo da arte/educação e da educação estética urbana ao Ensino de Artes Visuais. Inserida na linha de pesquisa Processos de ensino, aprendizagem e criação em artes, adotou-se como tema central o Ensino de Arte, Cultura e Memória, produzindo uma proposta voltada para a contextualização da Cultura Urbana do bairro da Cidade Operária, promovendo um trabalho voltado ao olhar sensível para a estética do cotidiano. Analisamos como o Ensino de Artes Visuais pode contribuir na construção de relações de pertencimento à identidade cultural do bairro da Cidade Operária, tivemos como público-alvo os alunos do 7° ano da UEB Professor Nascimento de Moraes, coletamos as narrativas urbanas do bairro, contextualizando-as no espaço da sala de aula. A pesquisa teve como motivação o reflexo das influências culturais contemporâneas no comportamento dos educandos no ambiente da escola, uma vez que não demonstravam o mesmo interesse pelos aspectos culturais dos territórios onde vivem e por desconhecerem a produção local e os artistas urbanos destes territórios. Pontua-se o papel do/a arte/educador/a na construção de sujeitos que podem e devem ser atuantes na disseminação de cultura e por isso devem ter um papel fundamental na comunidade da qual fazem parte. Adotou-se a metodologia da pesquisa-ação e da pesquisa de campo de âmbito exploratória e explicativa com abordagem qualitativa. Adotou-se como aporte teórico autores que dialogassem com o tema central da pesquisa, tais como, Archer (2019), Benevolvo (2019), Bergson (1999), Bosi (2023), Cesar (2014), Deleuze e Gitahy (1999), Meira (2014), Halbwachs (2023), Peixoto (2012), Noronha (2017), Pallamin (2015), Rolnik (2016), Sanches (2018), Scovino (2015), Silva (2001, 2014, 2015), Souza (2022) e Tassarini (2001). Como resultado deste trabalho oferecemos à comunidade escolar caminhos para uma educação mais sensível e humanista em Artes Visuais, promovendo um aprendizado mais significativo, com estímulo à criatividade e desenvolvimento de um sentimento de perteça à comunidade escolar do qual fazem parte.
	JAMILSON DENYS RIBEIRO MENDES
	USO DO SISTEMA "3R PARA O DOMÍNIO INTERVALAR NO BRAÇO DA GUITARRA ELÉTRICA: APLICAÇÃO DE UM EXEMPLO PONTUAL PARA O CURSO DE INSTRUMENTO NA EMEM (MA)
	Data : 24/02/2025
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	Esta pesquisa de Mestrado em Artes investiga a aplicação do Sistema 3R no domínio intervalar do braço da guitarra elétrica, desenvolvido na Escola de Música do Estado do Maranhão (EMEM). Neste sentido ele: contextualiza a guitarra elétrica em São Luís do Maranhão; reflete sobre o Curso de Instrumento (Guitarra Elétrica) na EMEM; descreve o Sistema 3R como ferramenta pedagógica; e cria exemplos práticos de sua aplicação em uma obra musical. A pesquisa busca responder à questão: como promover o domínio intervalar no contexto harmônico da guitarra elétrica? A metodologia da pesquisa adota a abordagem qualitativa, em consonância com a pesquisa bibliográfica quanto ao seu procedimento. Como resultados, a pesquisa apresenta: a) contextualização da guitarra em São Luís do Maranhão e sua inserção no ensino musical local; b) descrição detalhada do Sistema 3R; e c) atividades de acompanhamento musical em uma obra musical, contendo cinco vídeos didáticos que demonstram a aplicação do Sistema 3R. Os vídeos ilustram a utilização do Sistema 3R para explorar os aspectos harmônicos ao longo do braço da guitarra. Conclui-se que o Sistema 3R se apresenta como uma ferramenta eficaz para o ensino e a prática da guitarra elétrica, especialmente no que diz respeito aos domínios intervalar e harmônico. A pesquisa contribui para a área de educação musical ao oferecer uma abordagem com uso prático, que pode ser aplicado tanto em contextos informal, formal e acadêmico.
	DOMINGOS NELIO FERREIRA SOARES
	O USO DE JOGOS DIGITAIS NAS AULAS DE MÚSICA DO ENSINO FUNDAMENTAL DA EDUCAÇÃO BÁSICA
	Data : 24/02/2025
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	Esta pesquisa de mestrado aborda o uso de jogos digitais nas aulas de música no Ensino Fundamental da Educação Básica. Para tanto, descreve o perfil do ensino de Arte/Música e das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) presentes na educação básica; reflete sobre a ludicidade e a aplicação de jogos digitais nesse contexto; aponta exemplos de jogos digitais relevantes para as aulas de música; e propõe atividades a serem desenvolvidas nessas aulas. Ao final, responde à questão-problema: como os jogos digitais podem ser utilizados nas aulas de música no Ensino Fundamental? Sua justificativa destaca a proximidade do autor com as práticas de jogos digitais, além das orientações educacionais e da necessidade de adaptar os recursos tecnológicos às características dos educandos. Sua metodologia baseia-se na abordagem qualitativa e no procedimento de pesquisa bibliográfica. A fundamentação teórica sustenta-se em documentos educacionais e em autores que discutem o ensino de música na educação básica, as TDIC, a ludicidade e os jogos digitais. Durante o processo, observou-se na Base Nacional Comum Curricular uma forte conexão entre o ensino de música e o uso de jogos digitais como recursos didáticos. Ao final, é apresentada uma proposta educacional que relaciona as competências específicas, os objetos de conhecimento e as habilidades musicais por meio do uso de cinco jogos digitais.
	FRANKLIN BRUNO DA SILVA BARROS
	ESCOLA MUNICIPAL DE MÚSICA DE ALTO ALEGRE DO MARANHÃO: HISTÓRICO E CONCEPÇÕES PEDAGÓGICAS
	Data : 24/02/2025
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	Esta dissertação de mestrado apresenta uma análise sobre o processo histórico, as concepções e as práticas docentes do ensino de música na Escola Municipal de Música de Alto Alegre do Maranhão. Assim sendo, o trabalho traça um panorama histórico da criação e desenvolvimento da Escola Municipal de Música de Alto Alegre do Maranhão; investiga as concepções pedagógicas que embasam o ensino de música na instituição; visa contribuir com a construção teórica de atividades pedagógicas a partir da experiência pedagógica vivida e analisa as contribuições da Escola Municipal de Música de Alto Alegre do Maranhão para a comunidade local. Busca-se responder ao problema cientifico de como se deu o processo histórico do ensino de música e quais as concepções pedagógicas adotam os professores que atuam na Escola Municipal de Música de Alto Alegre do Maranhão. Considera como principal justificativa do trabalho a compreensão e até mesmo de sistematização do ensino de Música como elemento do currículo da Educação Básica, assim como a possiblidade de fornecer um aporte documental ao município de Alto Alegre do Maranhão. Como aporte metodológico, utiliza-se a abordagem qualitativa, a pesquisa bibliográfica quanto ao seu procedimento, bem como o método da pesquisa participativa, a utilização de fontes primárias e secundárias, entrevistas semiestruturadas e a aplicação de questionários. Fundamenta-se em documentos educacionais e em autores que abordam a história da educação musical, o ensino de música na educação básica, as práticas docentes e as pedagogias musicais vigentes. Durante o processo, recomenda-se a construção do PPP da escola como um primeiro passo na busca pelo fortalecimento da relação da escola com a família e a comunidade. Destaca-se ainda que essa interação promoverá um ensino que perpassa a mera transmissão de conteúdos e práticas, e que fortalecerá a formação integral dos alunos.